Fotografia kulinarna godna social media - 15 przydatnych wskazówek
Wśród szefów kuchni popularne jest powiedzenie, że „je się najpierw oczami”. Ponieważ wzrok jest pierwszym kryterium sensorycznym, którego używamy przy podejmowaniu decyzji o jedzeniu, wizualna atrakcyjność dania odgrywa ogromną rolę w tym, czy będziemy chcieli je zjeść, czy nie. Z tego właśnie powodu nieświadomie skłaniamy się ku kolorowym, starannie przygotowanym posiłkom i to właśnie dlatego fotografia kulinarna jest jednym z najpopularniejszych gatunków w mediach społecznościowych.
Wbrew pozorom robienie kuszących zdjęć jedzenia nie jest łatwym zadaniem. Potrzebujesz nie tylko pysznie wyglądającego posiłku, ale także niezbędnych umiejętności, aby fotografowane przez Ciebie danie wyglądało w bezwonnym, dwuwymiarowym formacie tak apetycznie, jak w prawdziwym życiu. Od przygotowania potrawy i jego przełożenia na półmisek, po wybór odpowiedniego oświetlenia i edycję zdjęcia - zrobienie zdjęcia jedzenia jest znacznie bardziej wymagające, niż mogłoby się wydawać.
Niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym fotografem, czy początkującym nowicjuszem, który chce urozmaicić swoją stronę z portfolio, poniższe wskazówki dotyczące fotografii kulinarnej sprawią, że opanowanie tego kunsztu będzie dziecinnie proste:
Znajdź inspiracje
Napisz brief
Wybierz odpowiedni sprzęt
Zainwestuj w dobry statyw
Wykorzystuj naturalne oświetlenie
Fotografuj apetyczne potrawy
Współpracuj ze stylistą żywności
Wykorzystuj rekwizyty
Stwórz atrakcyjną kompozycję
Fotografuj pod różnymi kątami
Zwracaj uwagę na kolor
Opowiedz historię
Dąż do minimalizmunt ludzki
Dąż do minimalizmu
Edytuj do osiągnięcia perfekcji
1. Znajdź inspirację
Każdego dnia poświęć kilka minut na przyjrzenie się pracom innych fotografów kulinarnych. Jednym z najłatwiejszych sposobów jest śledzenie kont fotograficznych na Instagramie, które zawierają tego typu zdjęcia. Jeśli nie wiesz, gdzie znaleźć te profile, sprawdź najpopularniejsze hashtagi fotograficzne w mediach społecznościowych.
2. Napisz brief
Jeśli Twoim celem jest zostanie zawodowym fotografem, musisz nauczyć się pisać szczegółowe briefy. Chociaż są one najczęściej używane podczas pracy z klientami, możesz bardzo skorzystać na tworzeniu osobnych planów dla Twoich osobistych projektów. Stworzony dokument powinien zawierać kluczowe szczegóły, takie jak grupa docelowa, cel projektu, ton głosu i platformy, na których pojawią się Twoje zdjęcia.
Zalecamy również naszkicowanie kilku pomysłów na zdjęcia, które przybliżą cel sesji zdjęciowej. Pomogą Ci one również stworzyć jasną wizję ujęć i maksymalnie wykorzystać czas fotografowania.
Jeśli planujesz wykorzystywać swoje zdjęcia w różnorodnych współpracach lub sprzedawać zdjęcia stockowe, poświęć trochę czasu na zbadanie typowych cech zdjęć używanych do tego celu i stwórz podsumowanie, na którym oprzesz swoje szkice i decyzje na planie.
3. Wybierz odpowiedni sprzęt
Pierwsze pytanie, które może przychodzi na myśl podczas rozszerzana swoich horyzontów fotograficznych, dotyczy rodzaju aparatu, którego będziesz potrzebować. Jeśli nie jesteś pewien, czy posiadasz odpowiedni sprzęt, to chcemy Cię uspokoić - zdjęcia jedzenia można robić prawie każdym urządzeniem.
Dzieje się tak, ponieważ podczas tego typu sesji będziesz pracować z nieruchomym obiektem, którym możesz łatwo zarządzać. Poza tym, najprawdopodobniej będziesz fotografować w środowisku z kontrolowanym oświetleniem. Wszystko, czego potrzebujesz, to opanowanie ustawień aparatu, aby efekt końcowy odpowiadał Twoim wyobrażeniom.
Jeśli wybrane przez Ciebie urządzenie umożliwia stosowanie wymiennych obiektywów, zaopatrz się w dobry obiektyw stałoogniskowy. Jest to jeden z najbardziej cenionych typów obiektywów do aparatów, ponieważ jest one zwykle znacznie szybszy i daje wyniki lepszej jakości. Ponadto, jak wspomniano powyżej, będziesz mieć pełną kontrolę nad sceną więc opcja zoomu raczej nie będzie Ci potrzebna.
4. Zainwestuj w dobry statyw
Ze wszystkich dostępnych akcesoriów do aparatów statyw jest najpopularniejszy w prawie wszystkich gatunkach fotografii. Nie tylko pomaga on uniknąć niepożądanych szumów na zdjęciach związanych z drganiem aparatu, ale także pomagają cofnąć się i skorygować kompozycje przed naciśnięciem migawki. Ponadto, statyw otwiera drzwi do realizacji kreatywnych pomysłów fotograficznych, których w innym przypadku nie dałoby się uchwycić.
5. Wykorzystuj naturalne oświetlenie
Jeśli chodzi o oświetlenie, podczas robienia zdjęć jedzenia preferowanym wyborem jest na ogół naturalne światło. Nie oznacza to, że wszystkie sesje zdjęciowe tego rodzaju należy wykonywać w plenerze, ale bez względu na lokalizację warto dążyć do uzyskania naturalnego, łagodnego oświetlenia. Aby uzyskać najlepsze rezultaty, najlepiej umieścić kompozycję w pobliżu dużego okna i fotografować podczas złotej godziny (około zachodu słońca) lub w pochmurny dzień, aby uniknąć ostrych cieni.
Przy odpowiednim sprzęcie i umiejętnościach można odtworzyć podobny klimat w pracowni przy użyciu sztucznego światła. Jeśli zdecydujesz się podążać tą ścieżką, zacznij od jednego głównego źródła światła i użyj reflektorów, aby złagodzić cienie, naśladując efekt słońca wpadającego przez okno.
6. Fotografuj apetyczne potrawy
Fotografowane potrawy powinny wyglądać tak, jakby były przygotowane tuż przed naciśnięciem migawki. Dlatego unikaj robienia zdjęć daniom, które nie wyglądają ani apetycznie, ani świeżo. Pamiętaj, że nawet najmniejsza niedoskonałość może zniechęcić odbiorców.
Aby tego uniknąć, zwróć uwagę na trwałość swoich składników i kupuj je jak najbliżej sesji zdjęciowej. Podczas fotografowania owoców i warzyw najlepszą praktyką będzie przechowywanie ich w lodówce pod zwilżoną serwetką i umycie tuż przed ich ułożeniem. W ten sposób zostaną one pokryte kroplami wody, co nada im świeżości.
Jeśli chodzi o potrawy gotowane lub z sosami, powstrzymaj się od położenia ich na półmisek, dopóki nie będziesz gotowy do robienia zdjęć. Pracująć z takim jedzeniem zaleca się użycie rekwizytów, które można natychmiastowo wpasować w kompozycję, gdy jedzenie jest gotowe. W przeciwnym razie Twoje zdjęcia mogą wyglądać jak ta sałatka, którą zamówiłeś na lunch, a otworzyłeś dopiero po wyjściu z pracy.
7. Współpracuj ze stylistą żywności
Mówią, że aby być najlepszym, musisz otaczać się najlepszymi. Do wspinania się po szczeblach kariery fotograficznej bardzo przyda Ci się współpraca z utalentowanymi profesjonalistami z innych dziedzin. Dlaczego? Gdybyś był fotografem mody, na pewno zatrudniłbyś profesjonalnego stylistę i wizażystę do współpracy, zamiast próbować żonglować wszystkimi rolami naraz.
Odpowiednikiem tego w fotografii kulinarnej jest bycie osobą, która gotuje, szykuje potrawę, a następnie robi zdjęcia. Chociaż takie manewry udają się niektórym osobom, żonglowanie zadaniami znacznie utrudnia pracę, co skutkuje rezultatem niespełniającym standardów branżowych.
Współpraca ze stylistą jedzenia pomoże Ci upewnić się, że kompozycja dania w idealny sposób przedstawi Twój kreatywny pomysł. Dotyczy to dosłownie wszystkiego - od tekstur i kolorów, po rekwizyty i zastawę stołową. Ponadto, styliści posiadają niezbędną wiedzę i umiejętności, dzięki którym każdy posiłek (tak, nawet szpinak) będzie wyglądał wyśmienicie.
8. Wykorzystuj rekwizyty
Dodanie akcesoriów do kompozycji zdjęcia jedzenia może pomóc nadać obrazowi osobisty charakter, a także wzmocnić jego wizualną atrakcyjność.
Rodzaj rekwizytów używanych w fotografowaniu potraw jest zwykle powiązany ze składnikami, pochodzeniem lub procesem przyrządzania samego dania. Jednak dodanie innych akcesoriów, takich jak kwiaty, książki lub tkaniny, może również poprawić ogólny wygląd zdjęcia.
Niezależnie od rodzaju elementów, które zdecydujesz się dodać do kompozycji, upewnij się, że służą one jedynie jako wsparcie gwiazdy wieczoru, czyli Twojego dania. Dodatki nie powinny przyciągać uwagi bardziej niż fotografowana potrawa.
9. Stwórz atrakcyjną kompozycję
Zakładamy Ci, że Twoja babcia albo mama milion razy mówiła Ci, żeby nie bawić się jedzeniem, Ta porada zupełnie się jednak nie sprawdza się podczas fotografii kulinarnej. Nie bój się zmieniać położenia kawałków jedzenia na talerzu ani dodawać niejadalnych elementów. Pomyśl o każdym posiłku jak o płótnie gotowym do aranżacji i wykorzystaj znane Ci zasady kompozycji fotografii, aby skierować wzrok widza zarówno na całość dzieła, jak i na sam talerz.
Przed rozpoczęciem sesji warto poświęcić trochę czasu na poeksperymentowanie z robieniem zdjęć jedzenia w sesyjnych warunkach. Pozwoli Ci to uniknąć niemiłych niespodzianek. Niektóre produkty spożywcze mogą nieznacznie zmienić kolor, a inne zwiększyć lub zmniejszyć swoją objętość w kontakcie z ciepłem, lub zimnem.
10. Fotografuj pod różnym kątem
W przeciwieństwie do fotografii portretowej, gdzie istnieją optymalne kąty robienia zdjęć, których zawsze należy się trzymać, aby fotografowany obiekt wyglądał jak najlepiej, perspektywa, z której fotografujesz jedzenie, będzie całkowicie zależeć od danego dania. Niektóre posiłki wyglądają niesamowicie, gdy są fotografowane z przodu, podczas gdy inne zyskują na atrakcyjności, kiedy robi się im zdjęcie z perspektywy lotu ptaka.
Po przygotowaniu potrawy oraz całej kompozycji wypróbuj kilka różnych ujęć, aby zobaczyć, w którym z nich Twoje danie wygląda najlepiej. Najpopularniejsze z nich to poziom stołu, pod kątem 45 ° (wzrok w pozycji stojącej) oraz pod kątem 90 ° (z lotu ptaka). Dzięki przetestowaniu różnych wariacji znajdziesz tę, w której Twoja potrawa będzie wyglądała obłędnie.
11. Zwracaj uwagę na kolor
Kolor idzie ręka w rękę ze światłem pod względem znaczenia w fotografii jedzenia. Powiemy więcej - jest to jedyny rodzaj fotografii, w którym czarno-białe zdjęcia są praktycznie niespotykane. Ciężko jest bowiem wyobrazić sobie apetyczną potrawę w czarno-białych tonach.
Istnieją dwa główne sposoby nadania wyrazu kolorom potraw: neutralne odcienie i kontrastujące kolory. Stosowane, neutralne tony rekwizytów i tła skierują uwagę na główne danie. Z drugiej strony, stworzenie kontrastu pomiędzy daniem a tłem, ożywi zdjęcie i przyciągnie wzrok. Nie ma więc tu jednej zasady - właściwy wybór będzie zależał od cech i celów każdego zdjęcia.
12. Opowiedz historię
Umiejętność opowiedzenia historii jednym zdjęciem jest jedną z najważniejszych umiejętności do opanowania. Chociaż może to nie mieć bezpośredniego wpływu na efekt Twoich zdjęć, jest kluczowym czynnikiem wpływającym na postrzeganie Twojej pracy. Twoje przesłanie, czy ukryta wiadomość dla odbiorcy, powinna być zdefiniowana na wczesnym etapie projektu, najlepiej podczas tworzenia briefu.
Dokładne określenie pożądanego przekazu pomoże Ci również stworzyć kompozycję, wybrać rekwizyty i zadecydować o oświetleniu. Wyobraź sobie parującą filiżankę kawy na pustym stole na ciemnym tle. Teraz wyobraź sobie ten sam kubek, ale obok otwartego okna i otwartej książki. Chociaż temat pozostaje ten sam, uczucia, które przekazuje każde zdjęcie, są biegunowymi przeciwieństwami.
14. Uwzględnij element ludzki
Włączenie osób na ujęciu może pomóc odbiorcom identyfikować się ze zdjęciem. Osobą tą może być kucharz, rodzina siedząca razem przy stole lub dziecko trzymające lody w rożku.
Przedstawiając osobę lub przynajmniej jakiś element jej ciała w swojej kompozycji, zaoferujesz swoim odbiorcom możliwość łatwiejszej identyfikacji ze zdjęciem. Włączenie elementów ludzkich może nadać zdjęciu wrażenie głębi, dynamizmu i atrakcyjności wizualnej.
14. Dąż do minimalizmu
Koniec końców, głównym daniem fotografii kulinarnej zawsze powinno być jedzenie. Chociaż może to teraz wydawać się oczywiste, dość łatwo jest zboczyć z drogi, wypróbowując nowe kompozycje i rekwizyty. Pamiętaj, że wszystkie elementy dodatkowe mają na celu wyeksponowanie, a nie przysłonięcie fotografowanej potrawy.
15. Edytuj do osiągnięcia perfekcji
Tak jak nie zjadłbyś surowego ziemniaka, tak nie powinieneś publikować swoich zdjęć w formacie RAW. I tak, dotyczy to również nieprzetworzonych plików JPG. Jedynymi dwoma miejscami, do których należą takie zdjęcia, są albo biblioteka zdjęć, które czekają na edycję, albo historie na Instagramie, na których publikujesz ujęcia z za kulis.
Użyj płatnego lub darmowego oprogramowania do edycji zdjęć, aby ożywić swoje zdjęcia i sprawić, by wyróżniały się one z tłumu. Edycja obejmuje korektę balansu bieli, regulację jasności i kontrastu, zwiększenie nasycenia i wszelkie inne zmiany, których wymaga Twój styl fotografowania.
Jeśli nie jesteś ekspertem w tej dziedzinie, przeczytaj nasz artykuł dotyczący profesjonalnej edycji zdjęć.
Joanna Kowalewska
Marketing Manager
